W dzisiejszej ultra szybkiej komunikacji obraz fotograficzny posiada właściwość dzięki której pozostanie dominującym medium, mianowicie: odpowiednio wykorzystana fotografia jest w stanie przekazać olbrzymią ilość informacji w ułamku sekundy. Kiedyś amerykańscy naukowcy wyliczyli że 1 fotografia zastępuje około 1000 słów (jak tylko znajdę wiarygodne na temat tych badań niezwłocznie zaktualizuję ten wpis ;-). Na użytek tego krótkiego wpisu możemy jednak oprzeć się na przykładach z życia żeby zrozumieć jak silne może być bezpośrednie i pośrednie działanie obrazu fotograficznego na percepcję marki.

Jak fotografia może być i jest wykorzystywana w budowaniu siły marki.

Peter Lindbergh fotografuje aktorkę Charlotte Rampling do kalendarza Pirelli 2017 (YouTube / Pirelli)

Marka to unikatowość osobowości twojej firmy / produktu / usługi będąca wynikiem wielokrotnej interakcji ze klientem / odbiorcą we wszystkich punktach styku (touch points). Praktycznie wszystkie marki mają swój aspekt wizualny będący zestawieniem elementów graficznych, fotografii i tekstu. Jednak niektóre z nich używają ich w dużo skuteczniej niż pozostałe. Przykładowo marki takie jak National Geographic czy Pirelli (ze swoim unikatowym kalendarzem) używają fotografii jako dominującego znaku rozpoznawczego marki. Z drugiej strony marki takie jak  Dropbox czy Facebook używają tylko grafiki / ilustracji i nie posiadają własnej „tożsamości fotograficznej”.

Konkurs fotografii podróżniczej (National Geographic 2016)

Marki związane ze stylem życia, wyglądem, czy komunikacją bardzo mocno opierają się na obrazie fotograficznym. Niektóre marki latami wypracowują sobie unikatowy styl wizualny będący znakiem rozpoznawczym marki. Taka rozpoznawalność daje wymierne korzyści. Fotograficzna rozpoznawalność pozwala na dynamiczniejszą komunikację ponieważ nowe fotografie (wypracowanej stylistyce) są stosunkowo szybkie w produkcji i mogą zawierać dużą różnorodność komunikatów. Ponieważ odbiór obrazu fotograficznego jest głównie emocjonalny dobre zdjęcia działają na nas w sposób niemal natychmiastowy. I jeśli są odpowiednio wykonane i dobrane osiągają pewien poziom uniwersalności który gwarantuje im daleko dłuższą żywotność niż pojedyncza reklama czy kampania reklamowa. Dzięki czemu korzyść dla marki jest podwójna – komunikat bardzo szybko dociera do adresata a jednocześnie jego potencjał oddziaływania może spowodować że adresat jeszcze wiele razy do niego wróci.

Klasyczna kampania Nike (Nike)

Co zrobić aby Twoja marka zyskała fotograficzną tożsamość i natychmiastową rozpoznawalność?

1. Koncepcja.
   Określ, wymyśl, dobierz charakter i styl fotograficzny pasujący, reprezentujący, wzmacniający Twoją markę. Za pomocą Pinterest lub Google images stwórz tzw. mood board czyli zestaw wizualnych elementów (zdjęcia, grafika, szkice itp) definiujący docelowy wygląd. Proces ten musi być bardzo zdecydowany i każdy komponent musi być ABSOLUTNIE NIEZBĘDNY – jeśli jakikolwiek element nie jest na 100% potrzebny musi być usunięty. Tworzony teraz moodboard będzie DNA Twojego wizerunku.
   

   Przykłady moodboardów fotograficznych

   ---

2. Stylistyka
   Przeanalizuj wybrane fotografie (lub inne elementy ze stworzonego mood board) i opisz ich cechy wspólne i charakterystyczne. W ten sposób stworzysz swoistą księgę stylu fotograficznego dla Twojej marki. Pomoże Ci to utrzymać kierunek i konsekwencję w okresie próżniejszym.
   Zwróć szczególną uwagę na:
   – gatunek / rodzaj fotografii (portret, obiekty, natura itp).
   – jaką historię opowiadają.
   – jaki nastrój wywołują (lub mają wywołać) u widza.
   – opisz wygląd fotografii (minimalistyczne, monochromatyczne, żywe, kolorowe, ciepłe, ciemne, charakterystyczna kolorystyka itp).
   – określ czego nie może być a co musi być na fotografiach (zarówno w sensie zawartości jak i wyglądu) w kontekście Twojej marki i jej wizerunku i specyfiki (np tylko starsze osoby lub jasno niebieski odcień itp).
3. Opowiadaj historie
   Przygotowując brief dla fotografa lub szukając zdjęć w banku fotografii opowiadaj historię obrazem. Używaj tylko i wyłącznie fotografii, które są czymś więcej niż wypełniaczem przestrzeni lub tłem. Jak ognia unikaj tanich lub darmowych fotografii które zostały użyte na tysiącach stron www i folderów i które wszyscy znają tak jak na poniższym przykładzie: Embed from Getty Images
4. Jakość
   Wiadomo, że nie da się zrobić produktu wysokiej jakości narzędziami i surowcami niskiej jakości (pomijam tu wiedzę i umiejętności), nie inaczej jest w brandingu – nie zbudujesz pozytywnego i silnego wizerunku przy pomocy narzędzi słabej jakości.
   Fotografie budujące Twoją markę muszą być dobrze wykonane i mieć unikatowy charakter a ich użycie kompetentne i adekwatne do zamierzeń.
   Zwracaj uwagę na:
   – oświetlenie i kontrast (ogólny wyraz oraz niezmienność)
   – kolorystykę i / lub tonalność
   – kompozycję
   – czytelność / wizualną siłę zdjęcia (bez względu na zawartość)
   – Autentyczność i charakter

   Wysoki poziom wizerunku marki bierze się z wysokiej jakości elementów składowych

5. Konsekwencja
   Marka buduje się poprzez niezliczone interakcje z odbiorcami przez dłuższy okres czasu. Skoro już wiesz jak to zrobić, rób to regularnie używając tylko obrazów które wzmacniają Twoją markę. Z czasem Twój wizerunek zacznie się krystalizować w oczach i umysłach odbiorców i osiągniesz sytuację kiedy Twoja marka będzie rozpoznana nawet po samym zdjęciu – ktoś powie: to wygląda jak zdjęcia reklamowe XXX…..

Fotografia w swej istocie jest świetnym medium do opowiadania historii (również historii Twojej marki). Nasze umysły są zaprogramowane by patrzeć i czytać obrazy – rozpoznajemy je szybko, dogłębnie i bez wysiłku. Właściwie wykorzystane fotografie reklamowe jak i wizerunkowe to jedno z najpotężniejszych narzędzi współczesnej komunikacji a zmiany spowodowane „cyfrową rewolucją” jeszcze je wzmocniły. Jednak fotografie użyte niekompetentnie nie dają żadnego pożytku a do tego zabierają przestrzeń która mogłaby aktywnie wspomagać Twój biznes.